兩場“撞期”的線上演唱會，被網友稱為“神仙打架”，這一天晚上，很多人在微信視頻號和抖音之間糾結“今晚聽羅大佑還是孫燕姿”。
兩場演唱會都有些許遺憾。羅大佑沒有唱《鹿港小鎮》，他在臨近10點唱起最后一首安可曲《明天會更好》，至深夜11點，視頻號顯示“看過”的人次超過4000萬人次。孫燕姿的直播間觀看人次一度沖到2.4億，卻因流程混亂、布景燈光與主持人都不夠專業而被詬病，在最后一首歌的演唱中甚至信號中斷。因兩個平臺對“人次”的統計方式不同，兩場線上演唱會數據懸殊，但并非代表實際人數。
上周末，微信視頻號以周杰倫“地表最強”“魔天倫”兩場演唱會線上重映獲近億次點擊量。到了這個周末，羅大佑與孫燕姿“撞期”，線上演唱會的風潮成了疫情下的商業風口，頻頻破圈。
早在4月15日微信視頻號試水商業演唱會第一場時，崔健的登場就已經制造出一波巨大流量。3小時直播，超4600萬人觀看，公域曝光16億，讓背后的獨家冠名商極狐汽車收獲超過400%的投資回報率。崔健線上演唱會結束后的第二天，羅大佑線上演唱會就已經提上日程。在這兩場商業演唱會之前，微信視頻號已經舉辦過包括西城男孩在內的6場演唱會直播，并逐漸摸索出流量密碼——但凡與青春、懷舊相關的“回憶殺”話題，就能輕松引爆流量。
疫情以來，孫燕姿已經連續三年夏天做線上演唱會。華語樂壇的頂尖歌手王菲、五月天、陳奕迅等，也都紛紛在線上亮相。強烈的懷舊情緒彌漫，流行文化大規模復興，似乎只有從過去的音樂時光，人們還能抓住青春的自由與美好。
“雖然世界還在疫情之中沒有完全脫身，各行各業都受到影響。但我們依舊相信，明天會更好?！绷_大佑對著鏡頭說的這番話，更像是當下情緒的一種注解。
寫給成年人的《童年》
羅大佑穿著灰白相間的T恤，一條米白色長褲，往身上噴了三重驅蚊水，才抱著吉他登場。比起年輕時那個戴著墨鏡、尖銳對抗的搖滾青年，接近古稀之年的羅大佑，消瘦面龐上傳遞出的更多是溫暖。
他把線上演唱會命名為“童年”，現場打造為露營地，就像他童年時候，父親帶他們出去露營時的情景。他希望人們能從這場演唱會回歸到純真的回憶，回到成長的起點，而他也回到音樂路的初心。
在兩個小時演唱后，羅大佑來到房車中，主持人黃子佼問他，《童年》這首歌是寫給孩子還是大人的？他回答，不僅是寫給大人聽，也是寫給大人唱的。
羅大佑現場回憶，1974年寫《童年》，他20歲，在醫學系讀書，大學時期，突然感受到激烈的競爭，“每天念很多解剖課、生理學，人生的復雜性開始出來，發現自己跟小學、中學時的心情不一樣?！彼麘涯钔甑狞c滴，于是花一兩個星期寫下旋律，但《童年》的歌詞磨了五年才寫出來。
那五年，他大量讀詩，花時間研究怎么把最恰當的歌詞配進旋律。1981年，張艾嘉在她的專輯《童年》中第一次唱了這首歌，專輯的制作人是羅大佑。次年，羅大佑發行首張個人專輯《之乎者也》，里面那首《童年》被他賦予了新的意義。
“童年”線上演唱會的現場搭建成露營場景，是羅大佑的主意。這樣的場景有他的童年和青春，“我們那個年代的學生，老師都會帶著去露營，教你搭帳篷，生火?！?/span>
58歲那年，漂泊半生的羅大佑當了父親。他帶著太太和女兒，搬回自己童年生活的家鄉。2017年，他在時隔13年后推出第八張個人專輯《家III》，里面有一首寫給女兒的歌《童話愛情》：“哪天成長的你，和年邁的我/將怎么回到現在這良辰美景/我們注定相依為命”。
搬回臺灣后，在香港長大的太太很喜歡這里的自然風光，買了三個帳篷，常常一家人露營。這些經歷也讓他一次次回到自己的童年往事。
2020年疫情暴發，羅大佑把自己的舊作《伴侶》重新編曲，封面是他牽著8歲女兒過馬路的背影。就像高曉松曾說的，“羅大佑在30年前就已經寫出了這個時代的所有挽歌。”
現象級的音樂直播
2017年至2020年，羅大佑開啟了一系列名為“當年離家的年輕人的”主題巡演。他帶上琵琶手、胡琴樂手在內的音樂團隊，在臺灣地區的宜花東鹿等地進行戶外直播演唱會。
2021年，他站在城市的天臺上，與動力火車、怪獸一起，在背后喧囂的車流聲中抱著吉他縱情歌唱，這段視頻一度刷屏，“你走過林立的高樓大廈，穿過那些擁擠的人，望著一個現代化的都市，泛起一片水銀燈”的歌詞，似乎映照著時間的車輪滾滾而過。
“我寧可接近自然，在大自然的演唱模式，應該跟在體育館那種不一樣?！边@些年，他在廟宇、在海港、在山谷、在街頭演唱，這一次，則把線上演唱會放到花蓮的草坪，伴著蟲鳴月光，唱一代人的青春，“做音樂的都是借著大自然的靈感。無論是木頭做成的吉他，（音樂的）靈感，還是風、云、日出、月亮，音樂都應該要回到大自然”。
他跟黃子佼坦言，仍在努力找回“最早追求人生夢想的自己”，“把自己的初心找回來，找回那種想要活著、想要唱歌，想把自己表達出來的時候”。
他唱《野百合也有春天》《追夢人》《光陰的故事》，也唱1983年的《未來的主人翁》。這首歌里，時年29歲的羅大佑寫道：“我們不要一個被科學游戲污染的天空，我們不要被你們發明變成電腦兒童……當未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會想起現在這首古老的歌曲?！?/span>
樂評人耳帝聽羅大佑再唱《未來的主人翁》，像是過去的歌謠在新的時代成了預言，“這就是流行音樂比起其他文本藝術的優勢所在，隨旋律與歌詞的天然撞擊，引發聽者本能與生理性的震顫，直抵人們的靈魂深處?！?/span>
在線上演唱會，樂迷見識了羅大佑的“十八般武藝”，從吉他到鋼琴到演唱，寶刀未老。這幾年他一直在練琴，練肖邦的華爾茲，從古典音樂里尋找新的養分。
上個月，羅大佑的數字專輯《安可曲》在各大音樂平臺上線，這是一張完全翻唱的專輯，像是羅大佑的“音樂前傳”，是那些自童年時代就影響過他人生與音樂道路的軌跡。這張發行于疫情期間的唱片，像是對世間焦慮情緒的一種撫慰，他希望這些有生命的老歌能給人們帶去一點撫慰。專輯中的很多曲目配以弦樂伴奏，使得全新的編曲更加恢弘華麗。
當然，也有羅大佑的樂迷拒絕觀看這場豎屏直播的線上演唱會。曾經代表先鋒、唱著“有人在黑夜中槍殺歌手”的羅大佑，在年近古稀之年不但變得溫和，也在商業的驅使下完成了這場線上狂歡。
據獨家冠名商透露，崔健和羅大佑的兩場線上演唱會，他們分別支付了千萬級別的演出費。線上演唱會拉動的驚人流量，形成了品牌贊助商、直播平臺和音樂人之間的互贏，是以情懷的方式包裝出來的新商業模式，其背后也是資本的比拼。越是被視為時代見證者的音樂人，越能助力品牌方完成一場聲勢浩大的現象級營銷。
